Néstor Dámaso tiene la capacidad de provocarte reflexión, arrancarte una sonrisa o encogerte el corazón mientras observas con admiración, la simpleza de sus trazos limpios.
Con más de 50 exposiciones en su haber, sus caricaturas forman parte del patrimonio de Fundaciones y Museos de toda España. Su arte está reconocido a nivel internacional, desde Egipto o Estados Unidos, hasta Rumanía, pasando por Madrid, Grecia y evidentemente por su tierra, las Islas Canarias. Este artista canario es, además, diseñador de carteles y portadas de libro y presidente de la Asociación Canaria de Humoristas y miembro de la Union of World Cartoonists, Federation of Cartoonist Organization FECO España y de la Asociación Española de Caricaturistas.
Te defines como autodidacta. ¿Qué o quién inspiró tu labor creativa?
Mi entorno familiar. Mi hermano era licenciado en Bellas Artes, y miraba desde muy pequeño sus trazos a espátula, pinceles, sus lienzos vivos llenos de suaves colores. El olor a óleo en casa, me encantaba. Y así, poco a poco, me fui acercando. Me atraía su maestría. Luego con los amigos del colegio, a quienes veía dibujar, me maravillaba viendo con qué facilidad realizaban los dibujos. Y empecé a disfrutar dibujando.
¿Crees que el humor implica libertad?
Debería, es la voz de la ciudadanía, pero en los tiempos que corren, la libertad de expresión está en entredicho. Pienso que donde no hay libertad, la sociedad no avanza y se estanca enferma. Añadiría que tener un buen sentido del humor, es directamente proporcional a la inteligencia.
El artista se expresa a través de su arte. En tu caso, ¿qué pretendes expresar a través de sus caricaturas que no podría expresar de otra forma? ¿Te divierte en el proceso?
Elegí la caricatura, principalmente porque me daba una libertad enorme para expresarme. El atrevimiento es fundamental. La caricatura es infinita, y se puede observar que cada dibujante, el mismo rostro o expresión, lo realiza magistralmente de forma distinta, sin alejarse del parecido. Eso, me parece fascinante, traduciéndose en diversión absoluta. Aunque hay que reconocer que no siempre es dulce. El amor-dolor por lo que haces, es manifiesto cuando no consigues expresar lo que tienes en mente, y transmitir la personalidad del retratado. Intento alcanzar la belleza de lo simple.
La caricatura es una herramienta perfecta, para reflejar una realidad en clave ácida y/o crítica. En tu gremio, ¿está sobrevalorado ser íntegro y atrevido?
En el humor gráfico en general, el atrevimiento está considerado como algo fundamental. Es un valor muy importante en sus distintos grados. Hay auténticas obras de arte que parecen simples trazos. A veces a modo de collages, deformaciones máximas surrealistas o con solo cuatro líneas. Hasta 4 simples trazos puede parecer un atrevimiento al romper las líneas naturales del rostro. Vemos también, mucha caricatura tradicional donde se ha avanzado mucho en la técnica, tendiéndose a la caricatura digital. Yo apostaría por continuar con el atrevimiento, es una forma de libre expresión para seguir rompiendo moldes. Eso es lo divertido, intentar siempre salir de lo común en la constante evolución personal.
La capacidad de autocrítica es una virtud. ¿Nos reconocemos en la clave de humor de sus caricaturas o nos reímos poco de nosotros mismos?
Hay de todo siempre, como caracteres que tiene cada uno. Personas que se autoidentifican a la primera, otras que no se ven, y sí les ven sus amigos. La forma que tenemos de vernos a nosotros mismos dice de nosotros. De cómo nos vemos a cómo nos ven, es curioso y merecedor de un análisis más profundo. De todas formas, los retratos caricaturizados que realizo, intentan alejarse de cualquier burla o sorna. Podemos destacar o exagerar por estética de conjunto y para destacar la personalidad. La mirada en la caricatura, y posicionamiento del rostro, dice mucho.
¿Tu mayor admirador/a?
Mi madre, sin duda, y yo de ella. Además, su alto nivel crítico me ayudó siempre, y me sigue sonando en la cabeza.
¿Cuáles son las técnicas que utilizas en sus bocetos?
La técnica inicial son bosquejos a lápiz. Hay que buscar, antes que nada, el enfoque al personaje. Ilustrarte conociendo su biografía, qué hizo, a qué se dedicó, dónde sobresalió, anécdotas… Todo ello me ayuda para buscar una técnica y estilo concreto. La información es fundamental, tanto, como que te atraiga el personaje. Enfrentarte a un personaje que no te dice nada, es complicado.
Finalmente uso tinta, aguadas de colores, puntillismo, muchas líneas y geometrías básicas.
Lo mejor, es despertarte a media noche, y ver un personaje que tenías en mente y no podías realizarlo por no encontrarle la forma para atacarlo (artísticamente hablando). Verlo sintetizado en dos o tres figuras geométricas, es la base para coger el lápiz desde que te levantas.
¿Qué importancia tienen para ti tus raíces? ¿Es importante saber de dónde venimos?
¡Por supuesto! Siempre. Hablemos de raíces artísticas o familiares. Todos estamos influenciados por otros trabajos que hemos visto de pequeños y hemos admirado. Cómo no recordar a Cho Juaá, Rafaely, Beuster, Paco Martínez, Juan Galarza, Carlos… hablando solo de canarios. Si seguimos con Mingote, Forges, etc., de todos nos hemos nutrido. Coloquialmente les llamamos nuestros padres artísticos. Una maravilla mirar y admirar esos trabajos que nos preceden, para saber de dónde venimos, con cariño y humildad.
Algunos opinan que la poesía alimenta el alma. ¿Qué relevancia tiene en tu vida la poesía?
La poesía, junto a otras disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, el dibujo, la danza, o la música, las defino como transmisoras de sentimientos utilizando la belleza. Sin sentimientos, qué mal, ¿verdad?
Como artista, ¿Qué representa el reconocimiento de tu obra?
Felicidad para los míos y para mí. Da mucha fuerza. Cuando hablo de los míos, no solo me refiero a la familia. Hay muchas personas, instituciones, y museos de quien recibo apoyo y ver colocada una pieza que has realizado con tanto cariño, te hace sentirte orgulloso como canario.
¿Podría hablarnos de la Asociación Canaria de Humoristas que presides?
Hace dos años que creamos la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas ‘Se nos fue el baifo’, y cada vez va cogiendo más fuerza, por la acogida de los dibujantes y las familias que la integran, de las dos provincias canarias. Estamos, poco a poco, recuperando a nuestros padres artísticos y, por supuesto, promocionamos a nuestros Humoristas Gráficos actuales, tanto en la disciplina de viñeta como en la caricatura. Figuras, como: Carlines, Eduardo González, Juan Galarza, Gustavo Mederos (por la provincia de Tenerife); Morgan, Padylla, Cerpa, Abraham García, Carolina Bonino y Eva Núñez (por la provincia de Las Palmas).
¿Está la cultura “de capa caída”?
La cultura nunca estará totalmente de capa caída. Pues pertenece a la gente, que es quien la demanda. Siempre habrá interés por la cultura de lo bello, de la vida. La creatividad es algo innato del ser humano. Corren tiempos difíciles, y hemos visto como en el confinamiento han surgido proyectos y más proyectos. Volverá con las pilas cargadísimas y con mucha más fuerza, sin duda.
¿Próxima cita para disfrutar de tu arte?
Para noviembre, hay prevista una exposición titulada ‘Caricartistas canarios’ en la sala de exposiciones ‘Abraham Cárdenes’, y la entrega del retrato caricaturizado de Abraham C. al ayuntamiento, en Tejeda y en diciembre, hay previsto un taller de 3 días en la Casa Museo Pérez Galdós.
A mitad de mes, una nueva exposición en la sala de ‘Ámbito Cultural’ en ‘El Corte Inglés’, en Las Palmas de Gran Canaria.
¿Un rincón entrañable y sitio gastronómico favorito en Canarias?
Restaurante ‘El Callao’, en El Cotillo, Fuerteventura. Excelente ambiente, comida y trato.
Entrevista de Carolina Liébana
