Estuvimos hablando con Carmelo Gómez sobre su nuevo espectáculo, “A vueltas con Lorca”, donde el artista nos acerca al universo Lorquiano. Su próxima parada será el día 13 de mayo, en el Teatro Pérez Galdós, en Las Palmas de Gran Canaria.
Aquí les dejamos su maravillosa visión sobre Lorca y la vida, el teatro, el arte, la muerte y el amor. Esperamos que sus reflexiones les gusten tanto como a nosotros.
** (En homenaje a esta obra, las citas de todas las preguntas de esta entrevista, pertenecen a Lorca)
“Solo el misterio nos hace vivir. Solo el misterio”. ¿Qué te aporta ser actor?
El misterio del que habla constantemente Lorca me ha llevado a un personaje como Federico, que de otra manera no hubiera experimentado, pero ahora soy conocedor de todo un mundo que me abre a la vida y a mí mismo. Estoy hecho gracias al arte, a ser actor.
Ser actor me aporta un extraordinario conocimiento de las cosas, una mirada muchísimo más amplia y abierta, un corazón distinto al que evidentemente tenía antes de serlo. Me enseña a relacionarme, como un acto poético inherente al ser humano, un concepto que desgraciadamente, se está alejando de nosotros mismos.
La suerte de este oficio me ha dado la posibilidad de poder jugar a ese mundo poético de las asociaciones, los guiones, cogiendo de aquí y allá, concluyendo que no hay verdades únicas. Me ha enriquecido muchísimo como ser humano.
Aplausos aparte, ¿qué es para ti el éxito?
Realmente, el éxito es vivir.
La palabra éxito significa afuera, vivir sonámbulo en un mundo que es falso, en una mentira donde los demás te miran pensando que no eres como ellos, poniéndote en un lugar alejado de aparente privilegio, donde todos ensalzan tu labor, hasta que dejan de hacerlo…
El éxito te coloca en un sitio donde eres observado y tú apenas participas de la acción común. Creo que el éxito así entendido, es el grave problema que tenemos los actores, la gente reconocida en el mundo de la cultura, del arte o de la política.
Bach utilizaba la música como una forma de comunicarse con Dios, ¿para qué la empleas tú?
La música me sirve para conectarme, creo que es el objetivo fundamental del artista, que debe tener una conexión con la tierra, con el cuerpo, con la gente, con lo que tenemos alrededor, con lo que nos construye, con una búsqueda incesante, como un peregrino, una felicidad quizá imposible. Siempre busca lo absoluto, pero siempre desde la tierra, perdiéndose en la pura mística de la mística. Creo que su objetivo fundamental es la conexión con los dos mundos.
Y al hilo de tu pregunta, recomendaría el libro “Momentos estelares en trance” de Stefan Zweig, ahí lo dejo.
“Me considero un rapsoda que tiene la suerte de ponerse en la piel de Lorca”
¿Son tus personajes y el arte, herramientas de búsqueda hacia la belleza? ¿Dónde encuentras tú la belleza?
Definitivamente. La belleza se encuentra en los mínimos e ínfimos detalles. Los elementos más cotidianos donde encontramos belleza, llegan a construir explicaciones universales del mundo y creo que el mundo se entiende solo gracias a eso. Hay que hacer contacto con esa necesidad que tenemos de encontrar en la belleza, la urgencia de vivir, la posibilidad de experimentar un mundo hermoso. Se da en todos los pequeños y grandes acontecimientos de la naturaleza, del arte, y también en nuestras propias contradicciones e incluso en la geometría perfecta de las estrellas, como decía Lorca: “Al final siempre están ahí, borrando paisajes”. Desde la belleza de los lirios podemos llegar a la belleza de la geometría.
“Nada turba los siglos pasados. No podemos arrancar un suspiro de lo viejo”. ¿Crees que el ser humano pierde más tiempo repasando su vida, que en seguir caminando?
Hay algo que me sigue perturbando mucho, que me anima a reflexionar y es que creo que toda búsqueda de lo que llamamos revolucionario, o moderno o vanguardista, en el fondo no es nada más que la recuperación de lo perdido, porque siempre estamos inventando todo y resulta que todo está ya inventado.
Estamos hechos y construidos de un pasado que no podemos borrar. No somos más que una transición en el aquí y ahora, en este presente donde nos vemos tan ufanos y tan peligrosos, creyendo que somos la panacea de la revolución. Lo viejo y su huella permanecen y están presentes.
Tu oficio te permite desnudarte o exponerte desde el personaje que interpretas. ¿Es libertad lo que te ofrece la máscara del personaje?
Totalmente, pero cuando hablamos de personajes, hablamos en términos de construcción de la psicología. Ahora que tengo más años, me encuentro precisamente rompiendo “esa máscara” y tomo conciencia de que debajo, hay otra. Es lo que intento hacer con el espectáculo de García Lorca, exponerme al público y hablándole tal y como soy, rompiendo mis esquemas. Me considero un rapsoda que tiene la suerte por un instante, de ponerse en la piel de Federico.
La máscara es algo más que un símbolo, es parte de una personalidad. El actor puede caer en la tentación de pensar que tiene que ser de una forma determinada, con un comportamiento determinado, igual que el economista, o el abogado. Sin embargo, no es más que una máscara que construimos para ocultar, para engañar o para protegernos.
La cultura y el arte liberan, nutren el alma y dan consuelo, y si como decía Lorca, “el más terrible de todos los sentimientos, es el sentimiento de tener la esperanza muerta”. A ti, ¿qué te da esperanza?
En cuanto a la cita, siento que Federico escribe muchas veces cuando su corazón está en los vapores del claro, los de la melancolía, los de la imposibilidad de alcanzar un sueño, pero en el fondo sus personajes son trágicos y tienen que ir hacia un destino trágico, porque están diseñados psicológica y emocionalmente para ello. Creo que escribe en momentos de sonetos de amor oscuro, siendo un positivo impresionante. Le faltó poder escribir con la misma ternura con la que lo hace, cuando la luz genera un brillo en una hoja o cuando lo hace sobre los lirios. Para él, amor y muerte comparten espacio, pero como las nanas, los poemas de Lorca, aunque estén llenos de una semántica de tristeza, tienes que lanzarlos desde el activismo y desde la serenidad; desde el gusto por la observación de las cosas.
Personalmente, creo que la esperanza nunca muere y si se pierde, se pierde teniendo la esperanza de que vuelva.
Por el contrario, y cambiando de escenario, tengo muy poca esperanza en que la política de este país resuelva los problemas gravísimos que tiene, pero vamos a votar porque lo que está en juego es el futuro. Haría falta construirnos de una manera distinta al individualismo, algo que se ha enraizado hasta el extremo de que a una porción de la sociedad le da igual los muertos; y esto me desespera.
“La belleza construye explicaciones universales del mundo”
«La vida toma decisiones por nosotros y es tan cruel, que nos hace creer que somos nosotros quienes las hemos tomado», Carmelo Gómez. ¿Es necesario un acto de humildad para asumir que vivir es un arte que no dominamos?
El arte, incluyendo el de vivir tiene vida propia y nosotros hacemos lo que podemos para acercarnos a él.
Pienso que lo cruel es pensar que nos movemos por inteligencia, cuando este concepto es inoculado en nuestras vidas, en nuestros comportamientos y en nuestra psicología, de forma que parece que estamos decidiendo, que con nuestras cabezas organizamos nuestra vida, pero en realidad no es así, aunque nos convenzamos constantemente de lo contrario. El equívoco es inherente al hombre.
La tierra se queja por el consumo irresponsable del planeta. Caminas por la playa y encuentras todo tipo de basura y micro plásticos ¿Nos dejas un llamamiento?
Es muy difícil respetar determinados comportamientos, ya que se sienten como un agravio. Personalmente, hace mucho tiempo que contribuyo a “la causa” de forma individual.
He sido buceador durante mucho tiempo y en temporadas largas de buceo, un día a la semana bajábamos exclusivamente a recoger la basura que encontrábamos. Por darte otro ejemplo, en casa tengo un sistema de recogida de agua de lluvia que almaceno y utilizo para el riego, los baños o para la limpieza de la casa. Creo que la suma de esos pequeños detalles, puede marcar una gran diferencia.
Mi llamamiento es simple: si no tomamos responsabilidades inmediatas, terminaremos muy mal.
“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana, y al hacerse humana habla y grita, llora y se desespera”, y al Teatro Pérez Galdós en Las Palmas de Gran Canaria, venís Lorca, Mikhail Studyonov y tú, el día 13 de mayo a las 19,30, de la mano de la directora Emi Ekai, para invitarnos al universo lorquiano. Cuéntanos, queremos saberlo todo…
A la cita de Federico debo responder que el teatro es fundamental como lugar de reflexión. Hay que ir a los lugares donde está instalada la belleza. Aunque no siempre sea así, creo que el teatro debe estar comprometido con la vida, con el amor y con la muerte. En el teatro siempre está la esperanza de una chispa que nos ayude a vivir.
El espectáculo se pone en marcha porque la familia pierde los derechos sobre Federico García Lorca. Alguien me llama para hacer unas lecturas sobre las mujeres lorquianas en un festival. Lo preparé y me dijeron: “dirígelo tú también” y cuando pregunté por la parte económica, me dijeron que también la podía poner yo (risas). Así que bueno, pensé en intentarlo con la idea de que me contrataran y resumiendo, me encontré asumiéndolo todo, con toda la responsabilidad que eso conlleva.
¿Qué recorrido tiene la obra?
La historia arranca con La Bernarda, La Poncia, Adela, Yerma, Doña Rosita “la soltera”, todas esas mujeres maravillosas que tiene Federico García Lorca y que entroncan con las mujeres de estilo Lope de Vega.
Dándole un poco más de amplitud, encontramos un relato del Caballero de Olmedo muy interesante, junto con ese destino fuerte de tragedia, esa fuerza del destino que persiguió la vida de Federico.
Decidimos que no podíamos ocultar su entorno femenino, su fuerza y la fuerza del destino que lleva a los personajes, no al drama sino a la tragedia a la que Lorca es llevado constantemente y así, hacemos el relato de amor y muerte, a través del agua que baja por las colinas de Granada, que se sienta las tardes a conversar con los amigos, donde hay amores frustrados, amores imposibles y donde siempre está presente la eterna y permanente búsqueda de un amor ideal.
De Poncia animando a las chicas a seguir encerradas, a la parte más telúrica, el romance de la mujer de “La Casada infiel”, que nos lleva a la fuerza dramática inevitable de la represión de Lorca, dando paso a los caballos que representan la fuerza del destino y de ellos al bosque. Un lugar de magia, donde terminó Edipo y donde terminaron todos los que buscaron la libertad y la justicia; si hablamos de mitología trágica.
Despedimos a Federico García Lorca en el bosque, con uno de los primeros poemas que Federico escribe a las obras completas de Antonio Machado y hacemos esa yuxtaposición de distintas formas de entender el verso: verso medido, estructurado, que es verso clásico o el verso de Lorca que está en las imágenes.
La metáfora del agua está siempre presente. “Nuestras vidas son los ríos, que van a dar a la mar”. El agua nace pura de los manantiales y baja cantando con el sonido de mil tambores, que vuelven loca la noche de la ciudad de Granada, (o de cualquiera de nuestras vidas), llegando a los ríos y de los ríos a la muerte.
Creo que esa danza que lleva el agua del principio, es la misma que llega al final, de amor y muerte, ahí desemboca, en el agua salada que simbolizan las lágrimas.
Un lugar especial para perderte y encontrarte en Canarias y una comida canaria.
Estuve mucho tiempo en Gran Canaria y Tenerife ensayando y rodando “Mararía”. También conozco Lanzarote, que tiene playas que te dan sensación de estar como “en otro sitio”, te ofrecen la posibilidad de un instante de plenitud total, de quedarte a disfrutar el momento presente, de placer y gusto. Tuve la suerte de visitar El Teide y me volvió loco. El Parque Timanfaya en Lanzarote es otro lugar muy especial que disfruté mucho, al igual que La Caldera de Taburiente en La Palma, un aviso del poder destructivo de la naturaleza y un lugar bellísimo al que me gustaría volver.
Tengo que apuntar que siendo buceador, todo lo que tiene que ver con el mundo marino canario, me parece brutal, pero a mí lo que más me flipa de Canarias, es su luz y su gente.
En cuanto a gastronomía canaria, reconozco que me gusta cualquier pescado de su mar y que el mojo que se hace allí es “un pecado”.
Una entrevista de Carolina Liébana
